Londres et le vintage

Qui dit mode, dit souvent « vintage », c’est-à-dire une mode de toutes les époques, et Londres est l’endroit idéal avec une boutique pour chaque époque… ou toutes les modes dans un même lieu. La boutique Strut, sur Broadway Market, est l’un des temples du vintage, dont les collections vont « de Vivienne à Coco », mais les prix sont à la hauteur de la réputation de ce lieu mythique. De même, Alfie’s Antique Market offre un grand choix de produits vintage à des prix raisonnables.

Des rues et quartiers dédiés à la mode

Les magasins les plus chers et les plus chics de Londres se trouvent dans Bond Street, Knightsbridge, Sloane Street, Brompton Road, qui sont les adresses des plus grands créateurs, galeries d’art, bijoutiers et antiquaires. Pour une mode plus jeune et plus extravagante, ce sont surtout les boutiques d’Oxford Street qui attireront le chaland. Cette rue commerçante la plus longue de la capitale anglaise, propose une mode de tous les jours, et on y trouve Gap, H&M et Top Shop. À ne fréquenter que tôt le matin pour ceux qui n’aiment pas la foule. Soho est aussi un quartier bien connu pour ses nombreux magasins dédiés à la mode en provenance de divers pays du monde, mais présentant aussi des cultures très diverses. Kensington High Street, le marché de Covent Garden ou celui de Camden, King’s Road ou Notting Hill, autant de lieux qu’il ne faut pas manquer, en particulier lorsqu’on recherche des vêtements et accessoires de mode introuvables ailleurs. À Londres, les prix sont parfois élevés, mais les soldes débutent le lendemain de Noël et durent jusqu’au 31 janvier. Les prix peuvent alors descendre jusqu’à -80 %, en particulier pendant la dernière semaine.

Image: Dariusz Kopestynski

Encore et toujours : des couleurs vives

L’été 2012 s’inscrit dans une tendance similaire à celle de l’été précédent. Un seul mot d’ordre : la couleur. Ainsi, il faut s’attendre à ce que les principales enseignes de prêt-à-porter proposent des tenues aux tonalités plutôt colorées, vives et voyantes. Le rose fushia, le bleu klein ou le vert pistache feront partie des couleurs phares de l’été 2012. Quant au jaune, il est d’ores et déjà annoncé comme LA couleur de l’été 2012 et sera tout aussi dans la mode féminine que dans la mode masculine. Bien entendu, afin de rester dans le bon goût, ces couleurs seront à assortir à des vêtements aux tons plus nuancés. En effet, on prévoit une grande résurgence des couleurs dites « naturelles » dans le prêt-à-porter de l’été 2012. L’écru, la couleur sable ou le blanc cassé seront de ce fait particulièrement présents dans nos futures gardes robes. Le pastel fera également son grand retour pour une allure plus discrète et plus douce.

Les imprimés vintage

Le prêt-à-porter de l’été 2012 n’échappera pas à la folie du vintage qui s’est abattue sur la mode depuis quelques années. De ce fait, on peut s’attendre à retrouver de nombreux imprimés très vintage plutôt colorés ainsi que des motifs fleuris style liberty pour un look très bohème, très romantique. Dans certains cas, ces imprimés vintage se transformeront en imprimés de style ethnique, une autre grande tendance de l’été prochain.

Du côté des accessoires

En 2012, le prêt-à-porter mettra plus que jamais les accessoires à l’honneur. Chaussures, sacs, pochettes, lunettes de soleil et ceintures seront sur le devant de la scène et devront être choisis avec soin pour compléter ses différentes tenues. En effet, les accessoires permettront, plus que jamais, de jouer avec les couleurs et surtout, de jouer avec les contrastes.

Image: filosof – Fotolia

Les tendances de l’hiver

Il semble bien que cette année, la mode soit au rétro, mais en laissant à chacune le choix de son année. De plus, le look masculin/féminin tient aussi une bonne place, et pour ce dernier, les talons plats s’imposent, évidemment, pour toutes les chaussures. Le look années 40, fait la part belle aux semelles compensées et le style années 60 fait une large place aux bottes arrivant aux genoux, à talons de toutes hauteurs. Dans les années 70, les bottes à talons et plateformes étaient tendances, talons en bois par exemple, et avec elles reviennent les couleurs de l’automne : cognac, fauve, bordeaux ou moutarde… de quoi réchauffer nos pieds de plusieurs manières. Mais cet hiver, tout est permis, et on pourra donc aussi adopter le Style « Esprit Sioux » avec des bottes à franges sur les côtés ou, pourquoi pas, le style « Trappeur » avec boots de randonnée lacées, à talons hauts ou plats, et même les classiques bottes de cheval en cuir.

Les bottes et leurs matières

Les défilés Gucci, Paul & Joe, Hermès, Isabel Marant et Valentino ont fait la part belle à des bottes très féminines, à semelles compensées ou talons aiguille, sur lesquelles le cuir ou le daim dominaient. Mais, dans le domaine des matières, tout est aussi permis, comme par exemple, les bottes bi-matière en cuir et daim. Toutefois, la fausse fourrure se décline aussi sur les bottes, de même que le tricot… Le revers des bottes pourra être réalisé en laine de mouton bien douce et l’imitation python est également tendance. Devant une telle abondance de matières, de couleurs, de talons et de styles, on ne peut que constater qu’il suffit de choisir son style vestimentaire et on trouvera toujours les bottes qui vont avec.

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Paris, un symbole

À l’origine, il y a un roi : Louis XIV. Bien décidé à asseoir son prestige personnel et la renommée de sa Cour, il fit venir les meilleurs tailleurs à Versailles. Paris devint alors le lieu de l’élégance. Beaucoup plus tard, au début du XXe siècle, les traditions artisanales, encore très fortes en France, ont permis l’émergence de nombreux couturiers et créateurs qui ont fait la renommée de la mode à la française. Christian Dior, en 1947 et Yves Saint Laurent, en 1958 n’en sont que deux exemples parmi tant d’autres !

La clef d’un succès toujours renouvelé : l’ouverture aux jeunes talents

Paris reste encore et toujours la capitale de la création car elle a su évoluer, être attentive aux nouvelles tendances et surtout, elle a ouvert ses portes aux nouveaux créateurs, qu’ils soient français ou étrangers. La mode parisienne évolue donc dans un esprit bien particulier, l’esprit de créativité, qu’il s’agisse de haute couture ou de prêt-à-porter. Christophe Guillarmé ou Laurence Doligé font, par exemple, partie des nouveaux noms qui ont su se faire une place dans la capitale. Des créateurs venus des États-Unis, d’Italie, de Pologne, viennent régulièrement présenter leurs collections et influent évidemment sur les nouvelles tendances !

Paris, un carrefour

Les créateurs, les nombreux défilés et salons consacrés à la mode continuent d’inspirer le monde entier, faisant de Paris un véritable carrefour au cœur de l’Europe. De ce fait, et malgré la mondialisation et les difficultés financières inhérentes au domaine de la mode, on peut dire qu’il y a de fortes chances pour que Paris conserve encore longtemps son statut de capitale de la mode. Cependant, d’autres grandes villes mondiales comme New York, Milan ou Sao Paulo semblent avoir le potentiel suffisant pour lui faire une rude concurrence.

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Une robe de mariée pour chaque morphologie

Afin que la jeune mariée soit la plus belle en ce jour unique, il est important de mettre en valeur ses atouts et de cacher le mieux possible ses défauts. La coupe de la robe de mariée a un rôle important à jouer. La forme Empire est la robe idéale pour presque toutes les morphologies, mais plus particulièrement pour les femmes petites, car elle allonge la silhouette, fait paraître les jambes plus longues et gomme les rondeurs. Les femmes de grande taille, plus d’1,75 mètres, choisiront une robe coupée un peu en-dessous de la taille, en particulier si elles ont une taille bien marquée. Si elles choisissent une coupe Empire, le bas de la robe devra être travaillé. Quant à celles qui ont de longues jambes, la robe courte devant et longue derrière sera un atout charme et mode. Les femmes ayant une poitrine volumineuse choisiront, par exemple, une robe avec un petit col bénitier, alors que celles qui ont peu de poitrine, pourront porter un soutien-gorge rembourré, avec une robe dos nu à fines bretelles ou décolleté bateau. De même, les manches ballons donneront du volume vers le haut, pour plus d’harmonie.

Des tissus qui changent tout

Les tissus ont également une grande importance et doivent être adaptés à la coupe choisie. Un crêpe de soie plissée, un tulle volanté ou un satin de soie s’adapteront très bien pour les mariées grandes et minces, de même que du satin duchesse ou ottoman. Les matières fluides, organza léger, mousseline ou tulle non travaillé atténueront des formes un peu rondes, mais chacune choisira, au final, le tissu qui lui plaît pour une robe unique.

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Des semaines de défilés dans le monde entier

En réalité, si l’on évoque le plus souvent de grandes villes comme Paris, New York, Milan ou Londres, de très nombreuses villes du monde entier organisent régulièrement une Fashion week, qui est l’occasion pour les designers connus ou moins connus de faire leurs preuves face au public. En général, ces défilés sont réservés à des acheteurs, des clients et des journalistes triés sur le volet, en fonction du niveau de notoriété de la ville qui accueille le défilé. Pratiquement toutes les capitales du monde ont leur défilé et ces événements sont souvent de création relativement récente.

Les principaux défilés qui font la mode

C’est la Fashion week de New York qui ouvre la saison des défilés au Lincoln Center et au Milk Studio, avec retransmission en direct sur Internet ou sur écran géant devant The Standard Hotel. Ensuite, la Fashion week de Londres offre une tribune de choix aux créateurs les plus originaux et le public se presse nombreux pour admirer des toilettes hautes en couleur. Quant à Milan, la réputation des créateurs italiens n’étant plus à faire, la semaine de la mode a une grande influence sur ce que porteront les hommes et les femmes les plus riches de la planète. La semaine de la mode de Paris existe, dans sa forme actuelle, depuis 1973, à des dates fixées par la Fédération Française de la Couture. Cette manifestation est la dernière des quatre principales semaines de défilés internationales et constitue le plus souvent un bouquet final très attendu de tous. Pour un créateur, participer à l’un de ces défilés de mode est une consécration qui déterminera son avenir.

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